柳林盘子绘画

时间:2008-09-20   信息来源:  网络
      盘子绘画历史悠久,技艺精湛,是工艺美术百花园中一枝悦目的花朵。题材内容广泛,形式多样,形象主动,造型淳朴色彩富丽。
     盘子绘画主要分布在内装木板上,内容非常丰富,大部分取之于现实生活中人们所熟悉的自然素材。有以想象的龙凤、麒麟、鹿、鹤等灵禽瑞兽为内容的;有以人物、乐器、文房四宝、花鸟树木为内容的等,通过借物象征和取物谐音的手法,如牡丹象征“富贵’,桃子象征‘寿”,石榴象征“多子”,梅兰竹菊象征高风亮节的精神气质等,组成具有特定含义和吉祥主题的图案,以表达吉祥、喜庆、吉利、顺遂、多子多福的愿望。
     主体分布在内装木板上,以各类民间故事、历史故事、神话人物、神话传说为主。诸如二十八宿、四大金刚、十二属相、八仙、十八罗汉。观音菩萨、弥勒佛、王母娘娘、麒麟送子、福禄寿喜、财神、天官赐福、李白醉写黑蛮书、龙吉公主救洪锦、哼哈大会战、哪咤怒打高兰英、雷震子空战辛环、走兽、八仙过海、威震山河、国泰民安、风调雨顺等。
     龙在盘子里出现较多,正龙、团龙、卧龙、行龙、出海龙、戏珠龙等,这些不同的龙画,姿态生动而威武、画龙多以火珠陪衬运用珠与龙的呼应关系巧妙地烘托出龙的动势与威武。龙鬃向后飞洒龙口大张,龙眼直视火珠,一爪伸向火珠作抓攫状,这就把龙的腾跃欲攫火珠状刻划得非常生动有力。而更出色的处理是把火珠上的火苗飘向龙头使火苗与龙腿、龙爪形成强烈的斗势,烘托出龙的精神和整个画面的生动气势。

     麒麟是古代神兽,《公羊传》、《尔雅》等古籍说,麟的形状如鹿,独角,全身生鳞甲,尾象牛。麟也称麒麟,是吉祥的象征,人们尊其为“仁兽”、“瑞兽”,所谓“麟体信厚”,有王者则至,无王者则不至。到民间则衍变为送子神。民间有这样一个传说:古代有位画师,老而无子。画师偏爱画麒麟,屋里挂满他所画的各种稀奇古怪的麒麟。有天晚上,他突然看到一匹金光闪闪的麒麟,身上驮着一个小孩子,朝着他走来。画师一高兴,笑醒了,原来是一场梦。第二年,他老伴便得一“老来子”,生下后,聪明绝顶,六岁能赋诗作画,人们称这孩子为“麒麟童”。于是,“麒麟送子”这一习俗在民间广泛传开了。《麒麟送子》图画的是麒麟背上一仙女,手持桂花,抱着笙和童子。也有不骑麒麟者,抱童子、抱笙、持桂花不一。麒麟,龙头、狮尾、鹿耳、细腿、马足、全身披甲鳞,后面跟随送子的女子,穿戴华贵,温柔可爱。背景则是祥云缭绕,充满着“天赐贵子”的喜庆节曰气氛。

      二十四孝图所绘的是二十四位大孝子,他们都有典型的事迹和广泛的代表性。上至帝王、下至公卿大夫,读书士子、平民百姓。从时间上说,包括了虞、周、汉、魏、晋、唐、宋等各个朝代的孝子。故事情节短小精悍、生动感人、容易为世人所接受,确实能起到教育作用。如九岁的黄香能在暑热的夏天为父亲扇凉床枕、寒冬之曰用身体为父亲暖被,非一般幼童所能做到。年逾七旬的老菜子为悦娱双亲,身着彩云佯作幼儿行路不稳而跌倒在地,以博取父母一笑,这个故事说明人要在父母面前永久当孝子。汉文帝三年侍奉病母不怠,曰夜操劳,衣不解带,目不交睫,每次煎好药汤都要亲口尝试,虽有帝王之尊但行孝显著,事迹至为典型。当王祥的继母在冬天想吃鱼时,王祥竟赤身卧冰以体温化冰感动神灵,得鱼而奉母。制作人煞费苦心,彩绘在木板或玻璃上,也不乏趣味,现将这些图式按其表现特点简述于后:

     孝感天地
大象来耕田,众鸟帮下种。
舜帝登宝位,孝心动天心。

     老莱子喜母
身穿小儿衣,佯作小儿啼。
老母开口笑.大孝老莱子。

     鹿乳奉亲
高堂思鹿乳,刘子披鹿皮。
取乳为奉亲,险些带剑图

      仲由负米
负米为奉母,不辞百里苦。
身带亲已殁,大孝美名流。

     曾子打柴
为母咬手指,儿心痛不禁。
负薪归来晚,至深骨肉亲。

     单衣留母
母在一子单,母去三子寒。
继母多良善,不孝闵子赛。

     文帝尝药
仁义临天下,大孝冠百五,
事亲茹辛苦,汤药必亲尝。

     蔡顺拾桑奉母
天荒地无食,拾葚充母饥。
赤眉如孝顺,牛米赠君回。

     董永卖身葬父
为君还借贷,织嫌三百匹,
孝心感仙女,槐阴乃作媒。

     丁兰刻木事亲
刻木为双亲,奉死如奉生。
寄言后来人,莫忘父母恩。

     陆绩怀桔
人小知大德,袖里怀鲜桔。
奉母投乳恩,千古一陆绩。

     稍豁温席
冬曰暖席被,暑夏稍豁凉。
世间有美名,大孝是黄香。

     背母逃难
大孝数江革,背母逃危难。
行佣供至亲,天下美名传。

     王哀闻雷护墓
慈母怕雷声,常忧在儿心。
有儿母勿惧,风雨且安魂。

     哭竹生争笋
泣竹为母亲,大孝一孟宗。
孝心感天地,寒上生竹笋。

      卧冰求鲤
继母人间有,王祥天下少,
不愁无双鲤,孝心化冰河。(点击看图)

     打虎救父
找虎教父身,杨香一好汉。
知父不知己,大孝美名传。

     盗蚊饱血
无帐因家贫,大孝有关猛。
恣蚊为亲眠,身不怕蚊叮。

     尝粪心忧
尝粪度黔娄,千年美名留。
愿将身代死,忧心望北斗。

     唐媳乳母
女中有幸贤,当数唐家媳。
有乳不怜儿,乳母积大德。

     黄庭坚洗溺器
显贵闻天下,平生孝事亲。
亲自洗溺器,不用婢亲人。

     朱寿昌弃官寻母
七岁离生母,一别五十年。
弃官到同州,母子得团圆。

     涌泉跃鲤
婆母听馋言,赶走姜诗妻。
孝心感母心,终归是好媳。

     郭巨埋儿
亲子分母食,埋子还可得。
谁知有费金,官家不可取。

     二十四孝图是儒家孝治思想在社会上的集中表现,是中国人生命繁荣礼俗中又一次规模巨历久不衰的艺术现象。聚合了众多的文化因子酿成非常活跃的图景,特别是将道教、佛教的文化因素纳入一个总的主题趋向中。说明了民族文化发展中的整合能力和同化精神。画师在画时,配以民间短诗,形成画师与观众特定感情相适应的境界,可以使观者治然神往,“卧游”其中,获得美的愉悦。

     “蟠桃会八仙庆寿”图绘的是三干年开花一次之蟠桃,既已成熟,西王母欲招福禄寿三星及八仙人,开蟠桃会,乃遣金童玉女迎八仙,八仙先后而至,金童玉女捧蟠桃,导王母、三星等仙人至。福禄寿及吕洞宾各奉寿词,其他七仙各献祝寿礼品。钟离献紫玉如意,张果老献千岁韭,兰采和打拍板而舞,曹国舅献面一盘。李铁拐献铁拐,韩湘子献牡丹花,徐神翁献葫芦。为了显示其汉钟离“散汉”的风度,肚皮袒露而且大,还不时用把扇子拍打着肚皮以示悠闲;铁拐李则又黑又瘦,又丑又拐,拄着拐杖,背着葫芦药串,十足的一副乞丐模样;张果老则玩世不恭,滑稽可笑;吕洞宾淡黄面皮兰咎髯须,顶着华阳巾,穿着白长衫,系一条黑布带,一付落第秀才的面目;兰采和手提花篮;曹国舅则是身着红官袍、头戴小纱帽的一个知县模样。“八仙过海”描绘的是蟠桃会毕,回来时路过大海,于是各踏自己的宝物渡海。汉钟离是芭蕉扇,张果老是那匹纸驴,吕洞宾是一柄宝剑,兰采和是花篮,何仙姑是一柄六荷花,李铁拐大葫芦,韩湘子是手中的玉笛,曹国舅的耘板,他们借助自己的宝物冲破惊涛骇浪,飘过了大海。
     释迦牟尼静息画中,脸部给人一种雍容高贵的娴雅感,坐的姿势极为舒适,身段窈窕,双腿盘坐,垂目下视,凝目生辉。那高雅而雍容的魅力使其成为十分诱人的妙品佳作,使人深感比有血有肉的丽人还可爱。
菩萨温柔弯曲的眉毛和眼睛形状可爱,头饰物,穿着十分考究的薄纱上衣,头后有一种神秘的光环把头和头饰映衬的清晰秀美。
     尾天花顶上绘的是十八罗汉,画师用写实与夸张相结合的手法,赋予各尊罗汉以鲜明的个性,传神入化。宾头罗波罗多尊者寿眉下垂,和蔼可亲,人物各有个性,神态各异,但各种性格都统一在“普渡众生”这一主题思想之中。这样壮观的画幅能处理得错落有致,对众多人物能刻划得一丝不苟,足见画师的技艺已达到一定境界。
     任何艺术都不能割断历史传统而发展,在历史发展的过程中,各种艺术都有它自身的渊源继承关系和彼此间的相互影响。盘子绘画就是在继承我国古代民间绘画优秀传统的基础上,不断吸收营养,不断进行创造而逐渐发展成熟起来。盘子绘画严谨庄重,图画概括性很强,设色浓艳而大胆。一幅绘画不管采用的素材有多少,经过艺人的匠心处理后,均能达到繁而不乱,疏而不凋,层次分明,主题突出的艺术效果。在形象的概括提炼上,能够删繁就简,抓住特征,变化适当,突出精神。盘子图案的素材,有很大一部分取材于现实生活。在创作方法上,艺人把它归纳为两句话:“写实于形,简变得体”。“写实于形”的意思是说盘子图案素材来源于生活。但生活中的自然形象,不经过概括提炼,不经过艺术加工是不能符合盘子美的。在图案的艺术造型上不应该限于自然的束缚,而应根据图案的需要而进行变化。“简便”就是概括提炼,就是艺术加工。简变的过程就是艺术加工创造的过程,画师运用图案的形式法则,对自然素材进行取舍、提炼、夸张、变化;概括其形体,突出其特征,美化其姿态,突出其精神,使其比自然形态的东西,更集中、更典型、更生动、更优美。
     盘子除了使用材料考究,绘技精湛复杂显示其价值外,更以其色彩的精美华丽而呈现其高贵。因为作用于人们视觉的第一眼效果,首先是色彩,然后才是画的内容。绘画的色彩根据画的内容所确定,但盘子表面色彩主调鲜明强烈,具有一种浓艳、明快、强烈轩昂的气势。这种配色手法和我国古代庙宇建筑的装饰艺术是一脉相承的。浅色一般是很少用的,多用大红、大黄、深兰、墨绿、古铜、酱色等,由于运用了色彩调和处理手法,形成了整体配色浓艳而庄重的主调。同时也增加了色彩的节奏感和韵律感。现在绘画设色,多用强烈补色对比兼用多层赤金黄色,同时类似色增多,黄色开始失去了在彩画中的重要地位,而以金粉代之。一个重要的原因,那就是一般黄色在强烈的阳光照射下,色度严重减轻,甚至变黄为白。大量使用金粉和金箔形成金光耀眼的艺术效果。
     盘子绘画的主要颜料有银朱、樟丹、赭石、石黄、雄黄、土黄、毛兰、洋绿、沙绿、石绿、铜绿、铅粉、锌白、胭脂、墨、二青、 二绿、硝红、粉紫等,色料配好后,先将彩画构件的部位长度、宽度—一量好,记录清楚,再按间用铅笔在纸上画上所要的画谱,名为“起谱子”,也叫画稿。
     彩画部位生油底干后,以细砂布磨之,用尺找出横中和竖中,以铅笔画出,称为“分中”,再以谱子中线对准构件中线摊实.在构件上印出花纹粉迹或铅笔迹,谓之“打谱子”。谱子打好后.给各大部件刷色,大木刷色有一定的规则,明间挑檐衍箍头以青色为准,“青箍头,青楞线,绿枋心”,次间为“绿箍头,绿楞线,青枋心”。斗拱刷色以“绿翘绿昂青升斗”,再向里推为“青翘青昂绿升斗”。刷色的顺序为光刷上,后刷下;先刷里,后刷外;先刷小处,后刷大处。一切颜色都描绘完毕后,用最深的颜色如黑烟子、砂绿、深紫、深香色等,在各色的最深处的一边,用画笔润一下,以使花纹突出。
     画时,枋心内画行龙或二龙戏珠,藻头青色画升龙,宽长者可画升降龙各一条。大额枋为绿箍头,绿楞线,青枋心,枋心内画龙。斗拱板银朱油底画龙。有的盘子采用旋子彩画法,其花纹多用旋纹。枋心分为枋心、锦枋心、一字枋心等,有的画锦,有的画花草,有的画舞龙,其规则是青底画龙,绿底画锦。

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